Загрузка...
Творческие индустрии: теории и практики — обложка книги
Краткое содержание, анализ и герои

Творческие индустрии: теории и практики

Автор Николай Гладких
12+20219 читателей
Год издания2021
Дата написания2020-12-31
ИздательствоИздательские технологии
ISBN9789152165386
Язык книгиru
Возрастное ограничение12+
Темы
личный опыттворческая деятельностькреативностькейсыарт-менеджмент

Описание

Книга «Творческие индустрии: теории и практики» исследует развитие творческих отраслей от их истоков в Великобритании до современного глобального и российского контекста, рассматривая теоретические основы, экономический потенциал, городские экосистемы и коллективный характер творчества.

Главный конфликт / проблема

Как адаптировать творческие индустрии к быстро меняющемуся миру, сохраняя локальную идентичность и обеспечивая свободу предпринимательства в условиях экономических и политических ограничений.

Ключевые идеи

  • Творческие индустрии как динамично развивающийся сектор, объединяющий культуру и экономику.
  • Пандемия 2020 г. ускорила цифровизацию и потребность в обновлённом издании.
  • Креативность становится ключевым фактором адаптации к быстрым изменениям общества.
  • Термин «творческие индустрии» возник как расширение понятия «культурные индустрии» и отражает взаимодействие культуры, экономики и политики.
  • Исторический путь от доиндустриального распространения культурных продуктов до признания творческих индустрий как ключевого сектора новой экономики.
  • Технологические инновации (печать, фотография, звукозапись, кино, радио) кардинально изменили производство и потребление культуры.
  • Критика Франкфуртской школы, особенно Беньямина, Хоркхаймера и Адорно, как выражение опасений по поводу утраты ауры и манипуляции массами.
  • Пост‑военные культурные политики стремились к национальному просвещению и защите культурного наследия.
  • Контркультура 1968‑х и последующие движения привели к пересмотру культурной политики и акценту на доступность и демократизацию.
  • Систематизация понятия «культурные индустрии» в 1970‑х и 80‑х, выделение моделей производства и распределения.
  • Региональный пример Ruhr‑метрополии демонстрирует переход от индустриальной экономики к культурной и роль культурных проектов в экономическом развитии.
  • Творческие индустрии – это экономический сектор, основанный на индивидуальном творчестве и интеллектуальной собственности.

Вывод

Творческие индустрии требуют гибкого, экосистемного подхода, интеграции локальных особенностей и глобальных возможностей, а кризис и цифровизация открывают новые перспективы для инноваций и предпринимательства.

Кому полезна

  • Академики и исследователи в области культуры и экономики
  • Практики и менеджеры творческих отраслей
  • Городские планировщики и региональные политики
  • Предприниматели и стартапы в креативных секторах
  • Студенты и аспиранты, изучающие креативную экономику

Главные темы

  • История и теория творческих индустрий
  • Творческая экономика и её глобальное распространение
  • Российский опыт развития творческих индустрий
  • Экосистемный подход и кросс‑дисциплинарные практики
  • Город как креативная индустрия
  • Коллективное творчество и роль человека

Персонажи

  • Николай Гладких — Главный автор, ответственный за концепцию и структуру книги.
  • Елена Зеленцова — Участвует в подготовке текста и координации авторов.
  • Ольга Кизина — Покрывает проекты в Германии и международные инициативы.
  • Илья Кирия — Автор кейсов по классификации культурных индустрий и государственной политике.
  • Елена Мельвиль — Разрабатывает материалы о творческой экономике в России и в XXI веке.
  • Анастасия Прокопчук — Покрывает проекты в Германии, включая рурскую метрополию.
  • Сергей Капков — Разрабатывает кейсы по культурным проектам в Москве. Ключевой фигурант в реформе общественных пространств Москвы, включая Парк Горького.
  • Ольга Лопухова — Разрабатывает кейс о культурном центре «АРТСтрелка» в Москве. Писала о деятельности креативного кластера, его структуре и влиянии.
  • Екатерина Сачкова — Покрывает проекты в Великобритании, Китае и России. Публиковала материалы о «ARTPLAY», «Винзаводе» и «ПРОЕКТ_FАБRИКА». Предоставила материалы сайта southbanklondon.com и southbankbid.co.uk, описывая развитие района.
  • Крис Смит — Ведущий инициатор перехода от культурных к творческим индустриям и автор книги «Творческая Британия».
  • Ричард Брэнсон — Основатель Virgin Group, участвовал в Creative Industries Task Force, привнес коммерческий взгляд.
  • Пол Смит — Известный дизайнер мужской одежды, представитель индустрии моды в Task Force.

Цитаты

  • Пушкин сказал: «Не продается вдохновенье».
  • Времени, как и обстоятельствам, нельзя противопоставлять их противоположность…
  • «Появление технологий книгопечатания укрепило и расшатало новую визуальную ориентацию прикладного знания, создав первый однообразно воспроизводимый товар, первый конвейер и первое массовое (серийное) производство».
  • «Культурная индустрия нашла свою наиболее полную цель, когда была интегрирована в новую систему монопольного капитализма, стремящегося к тотальному контролю над массами».
  • В этой книге министра культуры, СМИ и спорта говорится, что культурная креативность – важнейший элемент возрождения Британии.
  • Творчество – это новаторство, создание нового, никогда ранее не бывшего.
  • Власть регламентировала не только содержание произведений, но и размер гонораров писателей, художников и т. д.
  • В России. легитимность произведения обеспечивается в первую очередь его “художественностью”.
  • «Потребитель уже не хочет пассивно потреблять, он заинтересован в том, чтобы создавать собственное содержание и «встречный продукт»».
  • «Креативность превращается в нечто обязательное, участие в культурной жизни может стать обязанностью гражданина».