Загрузка...

Описание

«Смерть Тентажиля» – миниатюра для марионеточного театра, написанная Морисом Метерлинком, в которой сочетаются абстрактный драматический язык, темы неизбежной смерти и уязвимости любви, а также конфликт между главным героем Тентажилем и таинственной королевой.

Главный конфликт / проблема

Конфликт между Тентажилем и королевой, а также внутренний конфликт любви и неизбежной смерти, проявляющийся в попытках спасти ребёнка и преодолеть железную дверь.

Ключевые идеи

  • Книга является миниатюрой для марионеточного театра.
  • Марионетки из Фландрии, Брюсселя и Антверпена были известны в начале XX века.
  • Абстрактный театр как отказ от живого персонажа и реалистичности
  • Трагизм существования как центральная тема, объединяющая смерть и любовь
  • Перечень персонажей
  • Дедикация переводчика Феликсу Шмулю
  • Остров и замок находятся в опасном состоянии, окружённые тенью и разрушением.
  • Королева скрыта и таинственна, её нельзя увидеть, и она живёт в изоляции.
  • Игрен и Тентажиль испытывают страх и тревогу, но поддерживают друг друга.
  • Семейные связи и прошлое влияют на их восприятие будущего.
  • План спасения ребёнка из башни
  • Ощущение подавленности и слабости перед королевской властью

Вывод

Книга демонстрирует переход от традиционного драматического языка к абстрактному театру, подчёркивая, что смысл передаётся через форму, звук и паузы, а не через реалистичные персонажи.

Кому полезна

  • Театральные режиссеры
  • Студенты и преподаватели театра
  • Любители марионеточного театра
  • Критики и исследователи театральных форм

Главные темы

  • Абстрактный театр
  • Смерть и любовь
  • Тайна и страх
  • Власть и контроль

Персонажи

  • Тентажиль — Бледный, измождённый, маленький грустный король. Он не знает, зачем вернулся, задаёт вопросы о королеве и её приказах. Плачет без причины, ощущает боль везде, не понимает происходящего, слышит сердца. Спит, окружён руками сестер, вызывает мистические явления. После пробуждения кричит, обещает умереть, если дверь не откроется, и выражает страх и отчаяние.
  • Игрен — Сестра Тентажиля, названная Белланжер. Заботится о нём, предупреждает о опасностях и объясняет тайны острова и королевы. Определённая, осознаёт слабость, готова подчиниться, чтобы спасти ребёнка. Серьёзная, заботливая, пытается лечить, но не всегда понимает боль. Сильная, но отчаявшаяся, борется с железной дверью и темнотой, обещая держать Тентажиля крепко.
  • Королева — Твердо держит власть, контролирует служанок и ребёнка. Старшая, ревнивая, завистливая, боится потерять власть. Живёт в башне, окружённой тенью и красным светом. Скрыта, её нельзя видеть.
  • Первая служанка — Ведёт разговоры с другими служанками, пытается распутать руки Тентажиля, принимает инициативу открывать дверь.
  • Вторая служанка — Поддерживает Первую, предлагает помощь, сталкивается с непонятными явлениями при попытке распутать руки Тентажиля.
  • Третья служанка — Часто предостерегает от опасности, участвует в попытках распутать руки Тентажиля.
  • Агловаль — Упомянутый персонаж, мудрый и любящий, присутствует в комнате, но не участвует в диалоге. Тихо плакал, позже помогает закрыть дверь.
  • Метерлинк Морис — Разработал концепцию абстрактного театра, стремясь к философскому выражению трагизма существования.
  • Meierhold — Поставил пьесу в 1905 г., применяя ритуальный подход, минимализм и паузы.
  • Станиславский — Похвалил постановку Meierhold, но позже разочаровался из‑за технических проблем.
  • Claude Rège — Поставил пьесу в 1997 г., демонстрируя современную интерпретацию абстрактного театра.
  • I. Sats — Создал музыку для постановки Meierhold, подчёркивая тревожные созвучия.

Цитаты

  • СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — одна из трех миниатюр для театра марионеток (две другие — «Алладина и Паломид» и «Там‑Внутри»).
  • Марионетки — фламандские, брюссельские, антверпенские — были весьма знамениты еще в начале ХХ века, они с успехом разыгрывали драматизированные притчи, сказки, моралите и другие пьесы «абстрактного» жанра, для которого специфический язык этого театра (ритм, жест, маска) был лучшим театральным языком.
  • СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — сплав театра молчания, театра ожидания, даже театра крика
  • Мейерхольд отказался от идеи «навязать Метерлинку политическую активность»
  • Тентажиль, твоя первая ночь у нас будет тревожной.
  • Никто не может видеть её.
  • Он спит на нашей кровати... Он спит так важно, прижав руку ко лбу, как маленький грустный король...
  • Мы падем на колени, как всегда... — Иронически — И она пожалеет нас...
  • Меч со мной, и сегодня я попытаюсь, хоть в руках моих больше нет сил...
  • Слышно, их много... Они не ходят... они приближаются...

Сводка по автору из Wikidata

1862–1949. Maurice Maeterlinck. бельгийский писатель, поэт, драматург и философ (1862—1949)

Читать онлайн

Страница 1 из 6

Annotation

СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — одна из трех миниатюр для театра марионеток (две другие — «Алладина и Паломид» и «Там-Внутри»). Марионетки — фламандские, брюссельские, антверпенские — были весьма знамениты еще в начале ХХ века, они с успехом разыгрывали драматизированные притчи, сказки, моралите и другие пьесы «абстрактного» жанра, для которого специфический язык этого театра (ритм, жест, маска) был лучшим театральным языком.

Морис Метерлинк

Персонажи

Первый акт.

Второй акт

Третий акт.

Четвертый акт.

Пятый акт.

Морис Метерлинк Смерть Тентажиля

СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — одна из трех миниатюр для театра марионеток (две другие — «Алладина и Паломид» и «Там-Внутри»). Марионетки — фламандские, брюссельские, антверпенские — были весьма знамениты еще в начале ХХ века, они с успехом разыгрывали драматизированные притчи, сказки, моралите и другие пьесы «абстрактного» жанра, для которого специфический язык этого театра (ритм, жест, маска) был лучшим театральным языком.

Три маленькие драмы Метерлинк написал в один год со своим первым театральным манифестом «Сокровище смиренных», с которого, как считают, начинается история современного театра. В этом манифесте Метерлинк подвел итог собственного раннего творчества; театр Метерлинка до 1894 года именуют его «первым театром».

«От трагизма великих приключений и банальности материалистической или психологической драмы» Метерлинк предлагал перейти к драме, которая «должна уловить основной трагизм, заключенный в самом трагизме существования... Речь пойдет о том, чтобы заставить нас следить за шаткими и мучительными шагами человеческого существа, приближающегося или удаляющегося от истины, красоты или Бога.» Для новой драмы актер старого европейского театра мало подходил, и Метерлинк письменно размышляет о том, что «может быть, нужно полностью устранить со сцены живое существо», устраняя из своих пьес характер, как важнейшую категорию реализма, и абстрагируя, обезличивая персонажи; герои настолько подчинены основной философской линии автора, что как будто «деревенеют», напоминают марионеток, не способных на самостоятельные действия. Были все основания известному основоположнику модернистского направления в современной драматургии А. Жарри писать о пьесах Метерлинка: «Впервые во Франции появился... абстрактный театр».

СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — сплав театра молчания, театра ожидания, даже театра крика (немного истеричный образ Игрен). Тематически эта пьеса — сплав двух тем, главенствующих в ранней драматургии Метерлинка: тема неумолимой смерти, жестокого трагизма существования (что сближает СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ с «Непрошеной» и с «Там-Внутри», так как в этих пьесах рок выступает в обличии смерти, то есть в форме всеобщей, а не избирательной и индивидуальной человеческой судьбы); вторая тема — тема «гибели-спасения», она же — тема уязвимости любви (как в пьесах «Принцесса Мален» или «Пелеас и Мелисанда»). Силы, вступающие в конфликт в написанных ранее пьесах — Человек и Смерть, Любовь и Рок, — образуют здесь новую комбинацию: в борьбе за маленького Тентажиля происходит столкновение Любви и Смерти.

Театр отличается от литературы еще и тем, что в нем невозможен комментарий, даже в театре ожидания необходима наглядность. Весь ритуал ожидания происходит на Острове — в пустынном, мрачном месте, где люди острее чувствуют свою заброшенность и незащищенность; персонажи переговариваются нервными, лаконичными репликами, которыми, правда, создается музыкальный тон. Только голоса остаются от персонажей к концу пятого акта — исчезновение Тентажиля происходит при полной темноте; именно звучанию пьесы придавали огромное значение ее первые постановщики.

Во Франции «Смерть Тентажиля» не играли с 1913 года (в феврале 1997-го один из самых «спорных» режиссеров Франции — Клод Режи — осуществил постановку этой пьесы на сцене театра Жерар Филипп в Сен-Дени, Париж); в России — с 1906 года, во всяком случае, крупные режиссеры не брались за нее после знаменитой постановки Мейерхольда. В 1997 году в Париже состоялись три премьеры по пьесам Метерлинка: «Пелеас и Мелисанда» — опера Дебюсси в Парижской Опере (Пале-Гарнье), камерный спектакль «Пелеас и Мелисанда» на драматической сцене театра АТЕНЕЙ и во многом экспериментальный и возрождающий мейерхольдовскую сценографию спектакль Клода Режи. Для русского же зрителя Метерлинк остается «автором одной пьесы» — «Синей Птицы», ассоциирующейся с детскими походами в театр, иногда, правда, еще и с историей МХТ, раз уж «Синяя Птица» — спектакль-долгожитель этого театра. Сейчас Франция вновь открывает для себя Метерлинка; история любит повторения — может быть, его вспомнят и у нас.

Страница 1 из 6

Назад126Далее

Вам также может понравиться

Страница 1 из 72

Назад1272Далее