Загрузка...

Описание

«Смерть Тентажиля» – миниатюра для марионеточного театра, написанная Морисом Метерлинком, в которой сочетаются абстрактный драматический язык, темы неизбежной смерти и уязвимости любви, а также конфликт между главным героем Тентажилем и таинственной королевой.

Главный конфликт / проблема

Конфликт между Тентажилем и королевой, а также внутренний конфликт любви и неизбежной смерти, проявляющийся в попытках спасти ребёнка и преодолеть железную дверь.

Ключевые идеи

  • Книга является миниатюрой для марионеточного театра.
  • Марионетки из Фландрии, Брюсселя и Антверпена были известны в начале XX века.
  • Абстрактный театр как отказ от живого персонажа и реалистичности
  • Трагизм существования как центральная тема, объединяющая смерть и любовь
  • Перечень персонажей
  • Дедикация переводчика Феликсу Шмулю
  • Остров и замок находятся в опасном состоянии, окружённые тенью и разрушением.
  • Королева скрыта и таинственна, её нельзя увидеть, и она живёт в изоляции.
  • Игрен и Тентажиль испытывают страх и тревогу, но поддерживают друг друга.
  • Семейные связи и прошлое влияют на их восприятие будущего.
  • План спасения ребёнка из башни
  • Ощущение подавленности и слабости перед королевской властью

Вывод

Книга демонстрирует переход от традиционного драматического языка к абстрактному театру, подчёркивая, что смысл передаётся через форму, звук и паузы, а не через реалистичные персонажи.

Кому полезна

  • Театральные режиссеры
  • Студенты и преподаватели театра
  • Любители марионеточного театра
  • Критики и исследователи театральных форм

Главные темы

  • Абстрактный театр
  • Смерть и любовь
  • Тайна и страх
  • Власть и контроль

Персонажи

  • Тентажиль — Бледный, измождённый, маленький грустный король. Он не знает, зачем вернулся, задаёт вопросы о королеве и её приказах. Плачет без причины, ощущает боль везде, не понимает происходящего, слышит сердца. Спит, окружён руками сестер, вызывает мистические явления. После пробуждения кричит, обещает умереть, если дверь не откроется, и выражает страх и отчаяние.
  • Игрен — Сестра Тентажиля, названная Белланжер. Заботится о нём, предупреждает о опасностях и объясняет тайны острова и королевы. Определённая, осознаёт слабость, готова подчиниться, чтобы спасти ребёнка. Серьёзная, заботливая, пытается лечить, но не всегда понимает боль. Сильная, но отчаявшаяся, борется с железной дверью и темнотой, обещая держать Тентажиля крепко.
  • Королева — Твердо держит власть, контролирует служанок и ребёнка. Старшая, ревнивая, завистливая, боится потерять власть. Живёт в башне, окружённой тенью и красным светом. Скрыта, её нельзя видеть.
  • Первая служанка — Ведёт разговоры с другими служанками, пытается распутать руки Тентажиля, принимает инициативу открывать дверь.
  • Вторая служанка — Поддерживает Первую, предлагает помощь, сталкивается с непонятными явлениями при попытке распутать руки Тентажиля.
  • Третья служанка — Часто предостерегает от опасности, участвует в попытках распутать руки Тентажиля.
  • Агловаль — Упомянутый персонаж, мудрый и любящий, присутствует в комнате, но не участвует в диалоге. Тихо плакал, позже помогает закрыть дверь.
  • Метерлинк Морис — Разработал концепцию абстрактного театра, стремясь к философскому выражению трагизма существования.
  • Meierhold — Поставил пьесу в 1905 г., применяя ритуальный подход, минимализм и паузы.
  • Станиславский — Похвалил постановку Meierhold, но позже разочаровался из‑за технических проблем.
  • Claude Rège — Поставил пьесу в 1997 г., демонстрируя современную интерпретацию абстрактного театра.
  • I. Sats — Создал музыку для постановки Meierhold, подчёркивая тревожные созвучия.

Цитаты

  • СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — одна из трех миниатюр для театра марионеток (две другие — «Алладина и Паломид» и «Там‑Внутри»).
  • Марионетки — фламандские, брюссельские, антверпенские — были весьма знамениты еще в начале ХХ века, они с успехом разыгрывали драматизированные притчи, сказки, моралите и другие пьесы «абстрактного» жанра, для которого специфический язык этого театра (ритм, жест, маска) был лучшим театральным языком.
  • СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — сплав театра молчания, театра ожидания, даже театра крика
  • Мейерхольд отказался от идеи «навязать Метерлинку политическую активность»
  • Тентажиль, твоя первая ночь у нас будет тревожной.
  • Никто не может видеть её.
  • Он спит на нашей кровати... Он спит так важно, прижав руку ко лбу, как маленький грустный король...
  • Мы падем на колени, как всегда... — Иронически — И она пожалеет нас...
  • Меч со мной, и сегодня я попытаюсь, хоть в руках моих больше нет сил...
  • Слышно, их много... Они не ходят... они приближаются...

Сводка по автору из Wikidata

1862–1949. Maurice Maeterlinck. бельгийский писатель, поэт, драматург и философ (1862—1949)

Читать онлайн

Страница 2 из 6

* * *

СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ Мейерхольд ставил в Студии на Поварской у Станиславского в МХТ в год парижской премьеры (театр Матюрен, 28 декабря 1905 года), но тогда зритель не смог ее увидеть. Хотя Розанов и утверждал, что в те годы «все были немного метерлинки», Москве было не до Метерлинка... Однако именно на этой пьесе, доведенной до предварительного показа, но оставшейся тогда без премьеры, Мейерхольд опробовал принципы нового театра.

Первая трактовка пьесы Мейерхольдом была созвучна злобе дня, это нетрудно заметить, читая речь, которую подготовил режиссер для премьеры. Однако реальные тюрьмы России и «башня» Метерлинка очевидно находились в разных плоскостях, абсолютно несовместимых друг с другом, а фатум, правящий судьбами персонажей пьесы, имел иные свойства, чем «историческая необходимость» поСЮстороннего мира. Мейерхольд отказался от идеи «навязать Метерлинку политическую активность» (Рудницкий К.Л.).

«Исходная точка для нас — богослужение. Спектакль Метерлинка — нежная мистерия, еле слышная гармония голосов (выделено мной — К.Р.), хор тихих слез, сдавленных рыданий и трепет надежд. Его драма прежде всего проявление и очищение души. Его драма — это хор поющих вполголоса о страдании, любви, красоте и смерти. Простота, уносящая от земли в мир грез. Гармония, возвещающая покой», — к такому выводу пришел режиссер в июле 1905 года. Станиславский позволил Мейерхольду придать спектаклю ритуальную форму. Театр — храм, где актеры не играют, а священнодействуют — удивительный, даже странный подход к спектаклю для МХТ.

С самого начала стало ясно, что для пьесы Метерлинка глубокая сценическая площадка, доведенная почти до идеала в МХТ, — только помеха. В процессе подготовки спектакля С. Судейкин и Н. Сапунов, молодые художники, приверженцы Врубеля и ученики Коровина, которые оформляли спектакль, отказались даже от предварительного макета декораций — тоже небывалый случай в истории МХТ.

Эскизы Судейкина и Сапунова представляют обобщенную декорацию, построенную на «импрессионистских планах». Судейкин оформлял три первых акта: зелено-голубые тона, кое-где розовые и яркие красные цветы. Два последних акта оформлял Сапунов: под тяжелыми сводами, окутанными дымкой, заскользили служанки в серых одеяниях, напоминающих паутину.

Фигуры актеров решено было расположить близко к рампе, Мейерхольд хотел вывести всех актеров на авансцену: почти полный отказ от обманной трехмерности театральных постановок, приближение театра живого актера к театру теней, или — живописному театру.

Мейерхольд вывел актеров на передний край планшета, но зеркало сцены решил задернуть тюлем, оставив для «нежной мистерии» узенькую полоску просцениума в загадочной дымке.

Специально для этого спектакля в театр был приглашен И. Сац. СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ — его первая работа как театрального композитора. Кстати, очень удачная работа, так как И. Сац нашел тихие, но тревожные созвучия, очень подходящие по тону Метерлинку. Музыка, вероятно, диктовала и особую пластику, подчиненную ритму.

Все, чем гордился МХТ, не пригодилось Мейерхольду. Вместо переживания «душевных эмоций» — он требует «переживания формы», мимика сведена к «улыбке всем», требование твердости звука вытесняет всякую «вибрацию», в общем — «эпическое спокойствие» и «движения Мадонны».

Тогда рождаются знаменитые «барельефы» Мейерхольда — «статуарность», то есть скульптурная выразительность. Когда человеческие лица становились барельефом, вырисовывающимся из дымки тюля, оомное значение начинало придаваться голосам.

Метерлинк утверждал, что произносимые слова имеют смысл только благодаря омывающему их молчанию, слова возникают из тишины пауз. Мейерхольд паузы буквально обоготворил, недосказанность возвел в принцип, вводя новые законы произнесения текста: запрет на обыденную, бытовую разговорность, эпическое спокойствие, твердость звука, холодная чеканка слов, трагизм с улыбкой на лице.

Таким образом, Мейерхольд определяет принципы символистского спектакля, то, что в свое время (7-ой сезон МХТ — 1904 год) не удалось Станиславскому. Но правильность пропорций этой конструкции могла подтвердить только премьера.

В августе 1905 года в Пушкино состоялся предварительный просмотр СМЕРТИ ТЕНТАЖИЛЯ и пьесы Гауптмана «Шлюк и Яу».

«Смерть Тентажиля — фурор. Это так красиво, ново, сенсационно!» — написал после спектакля Станиславский в письме к Лилиной. Однако, в октябре 1905 года, уже в студии на Поварской, генеральная репетиция разочаровала Станиславского: электрическое освещение убило декорации, а актеры, впервые произносившие текст под музыку, сбились с тона. Скорее всего, поиск тона тогда бы продолжили, будь время чуть поспокойней, трудно судить.

Постановка Клода Режи, вероятно, дает некоторое представление, каким стал бы мейерхольдовский спектакль. Вероятно. Каждый режиссер смотрит на Метерлинка по-своему, это вполне укладывается в концепцию, которую разделял сам драматург, — концепцию режиссерского театра, в котором актер — прежде всего, средство выражения идеи.

«В мире, который исключил смерть, как аномалию дурного тона, чтобы заменить ее лживым определением жизни как неизменно здоровой и посвященной добыванию прибыли... вообще всему рациональному, становится совершенно необходимо показать ритуал, где жизнь уравновешена тем законным жестом, который привносит в нее смерть», — это слова Клода Режи.

А вот что писал Мейерхольд, подготовляя речь для премьеры в Тифлисе (19 марта 1906 года): «„Смерть Тентажиля“ — та же музыка. Тысяча зрителей. Тысяча объяснений, если только надо музыке давать объяснение».

Ксения Рагозина.

Пушкино. 1997.

Страница 2 из 6

Вам также может понравиться

Страница 1 из 72

Назад1272Далее